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L’équipe d’Ici Même et Là Aussi

 

Adèle Dunoyer : Présidente

 

 

 

 

Herve Vincent : Chargé de production

Après un master en droit et des études en histoire de l’art, Hervé a passé les premières 15 années de sa vie professionnelle dans le secteur de la mode au poste de chef de produit puis de directeur de collection. Il a ensuite décidé de voler de ses propres ailes en créant une première société (de production de sirops pour la cuisine) puis l’ouverture d’un concept shop à Londres (boutique de décoration, galerie d’art et café). Depuis son retour en France, il a travaillé à la réorganisation d’une société de négoce en art puis à la conception d’un site internet de rencontres sociales. Et c’est en menant de front cette dernière activité et fort de son expérience de gestionnaire qu’il a pris en charge la production et la communication pour la compagnie IMLA.

Yasmine Bargache : Chargée de diffusion

Après une formation de comédienne au Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine où elle a incarné avec joie le verbe de Valère Novarina ou de Tchekhov, elle s’est frottée aux mises en scènes de René Jauneau, d’Ophélia Teilhaud, Christophe Labas-Laffitte, Melissa Wainhouse, Léo Guillaume (Molière, Kateb Yacine, créations collectives). Elle pratique le clown avec Fransoise Simon, la danse avec Anna Rodriguez, Denise Namura et la danse singulière (dispositif Marc Guiraud) . Elle se spécialise dans le théâtre de rue, jouant et diffusant des spectacles auprès de mairies et Communautés d’agglomérations de la France entière. D’abord avec la Cie Les Bateleurs de la Science, puis assidûment avec la Cie TROTTOIR EXPRESS depuis 2004. C’est au sein de cette compagnie qu’elle apprend le métier de chargée de diffusion qu’elle exerce depuis 2006. Elle continue à se former à cette fonction qui évolue, par des stages (ARTES et AGECIF). Au sein de L’Explique-Songe, elle accompagne en diffusion Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis, Pling ! de Nathalie Fillon puis L’Echange de Paul Claudel. (Ile-de-France, Avignon) En 2012, elle co-écrit et joue dans le spectacle burlesque et musical L.A.D.I.E.S. ! ou “Qui a dit que la femme occidentale était tirée d’affaire ?” qu’elle diffuse en Avignon et à Paris. Elle apporte son expérience par des missions de diffusion auprès de compagnies clownesques et littéraires comme la Cie A Vol d’Oiseau, ou théâtrales et musicales comme « Un 1er Avril »pour « Entre Ciel et Chair », d’après Christiane Singer ou encore la pianiste Marie-Lou Nézeys pour son récital « In Tune For Love ».

Elle habite désormais dans la Sarthe et « Au Début » de François Bégaudeau, adapté et mis en scène par Jacques Grange, est la première création de la compagnie la Fière allure qu’elle participe à fonder au Mans. Elle rencontre Madoray en allant voir « Si c’est une fille… et autres histoires » et décide de se consacrer à la diffusion des spectacles d’Ici Même et Là Aussi, dont la vocation correspond à un besoin d’ouverture et de transmission qu’elle ressent, vers un tout public très large et des publics adolescents, âgés, enfants : un moyen d’être au cœur de la société et y bâtir des ponts grâce à l’émerveillement.

Photo : Frédéric Auclair

Madoray : Auteure et comédienne dans « Excusez-moi c’est l’émotion » et « Gérard le canard » . Auteure et metteure en scène dans « Si c’est une fille … et autres histoires »

Elle débute le théâtre en 1999 avec Pierre de Galzain – Cie Théâtre Légende – Paris. En 2001, elle découvre le clown et se forme pendant deux ans avec Fredem Zegelstein (enseignement Jacques Lecoq et Théâtre du Mouvement). Parallèlement elle suit des formations conte de Gil Bizouern, de théâtre de Radka Riaskova, puis travaille pour la Cie Un Excursus dans «Tempêtes», oeuvre pluridisciplinaire adaptée par Barbara Bouley, de textes de Shakespeare et Kossi Efoué, assistée d’Eléonora Rossi. Elle suit des stages de clown avec Eric Blouet, Bruno Deleu, Michel Cerda, Heinzi Lorenzen, Hervé Langlois, Fred Robbe. Elle obtient en 2007 une Licence Art du spectacle, mention Bien à l’Université de Provence.

En 2006, elle y crée «La Vie c’est pas du gâteau», sa première création clown. Lors d’un échange d’un an au Québec, elle crée une forme courte théâtrale, Histoires, avec Agathe Bouvet, elle assiste Alex Fecte- au, Collectif NOUS SOMMES ICI, à la mise en scène pour son spectacle documentaire « L’Etape », elle est comédienne dans « Face au Mur, Tout va mieux » de Martin Crimp mis en scène par Christian Lapointe, CIE Théâtre péril. Elle travaille l’écriture avec Jean-François Caron, dramaturge et scénariste. A son retour en France, elle participe à la création de la compagnie Ici Même et Là Aussi , et à ses activités en tant qu’auteure, comédienne, metteuse en scène et formatrice. Elle est aussi comédienne pour la compagnie Compas Austral, créant des spectacles jeunesse autour des sciences et des questions environnementales. Elle est également conseillère artistique-regard extérieur, pour différentes créations comme «Jardins d’idées », création de l’Ensemble LAB//SEM. Elle est professeure de clown et de théâtre pour les enfants, adolescents et adultes.

Camille Tutin : Assistante metteure en scène dans « Si c’est une fille … et autres histoires » et « Gérard le canard » . Intervenante dans « Passe la parole » . Animatrice ateliers de théâtre . Ancienne chargée de production.

Après un master de philosophie de l’art à Paris IV, et plusieurs expériences en médiation culturelle ou communication (au Festival étudiant Ici et Demain à Paris, au Festival des Jeux du théâtre de Sarlat (24) et au Festival Tréteaux Nomades de la Compagnie du Mystrère Bouffe à Paris), elle se forme aujourd’hui au mime corporel dramatique auprès de la compagnie Hippocampe (Paris), et suit divers stages (Théâtre du mouvement, etc.) afin de compléter sa formation dans les domaines du théâtre corporel et gestuel.
Camille Tutin est assistante à la mise en scène pour « Si c’est une fille … et autres histoires », intervenante artistique et chargée de production.

Nicolas Martz : Régisseur son . Régisseur général et plateau sur « Si c’est une fille … » et « Gérard le canard »

En 1997, après des études de lettres modernes à la faculté de Reims, Nicolas Martz a suivi une formation aux techniques d’enregistrement à l’Ecole des Métiers de la Communication (E.M.C). Appelé au service militaire en 1999, il choisit de devenir objecteur de conscience à l’Ensemble 2e2m. Il réalise alors les enregistrements des concerts et se familiarise avec la composition assistée par ordinateur.
A cette époque, il fonde un groupe de musique électronique, Missmood, et commence à se produire en concert à partir de matériaux pré-enregistrés modifiés en direct. Le hasard des rencontres fait qu’il s’oriente rapidement vers la création sonore en rapport avec la danse. Depuis un certain nombre d’années il collabore à certaines pièces, œuvres, performances et réalisations avec la compagnie Les gens d’Uterpan et il participe depuis 8 ans aux créations de la chorégraphe Claire Jenny au sein de la compagnie Point virgule.
Il a eu l’occasion de composer pour l’image, le théâtre et les arts plastiques…. Par ailleurs, son métier de régisseur son lui donne l’occasion de sonoriser de nombreux concerts. Il trouve dans les sons du réel l’inspiration et, le traitement, l’arrangement et la composition du hasard on toujours suscité beaucoup d’intérêt chez lui.

Simon Pochet : Régisseur son sur « Si c’est une fille … » et « Gérard le canard »

A la fois auteur documentaire et technicien du son, le travail de Simon Pochet s’inscrit dans des projets aux formes et aux économies variables, du documentaire radiophonique à la vidéo, en passant par le théâtre et l’installation multimédia. Diplômé du Master Pro Image et Société (Evry) après un parcours en anthropologie, son travail adopte souvent une démarche d’exploration des lieux et de leur mémoire, tel que Le 47 rue de la Goutte d’or, documentaire sonore de 58 minutes (réalisé au côté de Nina Almberg), diffusé sur France Culture en juin 2015, qui prend place dans un vieil immeuble parisien. Son parcours a aussi été particulièrement marqué par plusieurs voyages au Proche-Orient d’où sont nés des collaborations artistiques, notamment avec les artistes syriens Bissane al Charif (les installations multimédia Sham et Mémoires de Femmes) et Wael Ali (la pièce de théâtre Je ne m’en souviens plus).  Actuellement, il travaille à l’élaboration d’un film court-métrage autour de la cartographie subjective dans le cadre du projet web multimédia « Fenêtre sur Clignancourt » (La Sierra Prod) et il collabore avec le collectif MU sur différents projets de création sonore géolocalisée. Il développe parallèlement un travail de composition musicale électro-acoustique (classe de Gino Favotti au conservatoire Paris 20éme) et intervient auprès de jeunes publics dans différents ateliers de création et d’initiation aux techniques du son et de l’écriture documentaire (scolaire et hors-scolaire).

 

 

Artistes sur « Si c’est une fille … et autres histoires »

Céline Broudin : Scénographe

Comédienne depuis maintenant 10 ans, Céline Broudin est membre de plusieurs collectifs artistiques dont La Compagnie du Niok et Le collectif des Gueux, une troupe pluridisciplinaire. Artiste polyvalente de part ses nombreuses formations (BAFA, école de théâtre, formation BMC, licence arts plastiques) elle alterne entre l’écriture, le jeu, et la création plastique (couture, accessoire, décor).
Vouée à embrasser les Arts en général, elle entre en licence d’Arts Plastiques en 2011 pour développer son adaptibilité et sa polyvalence. Nadia Vadoori Gauthier, enseignante en action performative à Paris 8, la sensibilise à la méthode BMC (Body Mind Centering), lui ouvrant un nouveau champ de recherche sur la perception et le rapport au corps et à soi. A l’instar de ses études, Céline est aussi intervenante en milieu scolaire pour des ateliers d’expressions (Théâtre et Arts Plastiques).
Elle a créé les décors et les accessoires de « Si c’est une fille … et autres histoires »

Ben Vanhove : Compositeur

Petit, il commencait à taper sur la guitare classique de sa mère ! c’est donc logiquement vers la guitare et la batterie que s’est dirigé Ben Vanhove à l’age de 14 ans. Très vite il entre dans une prestigieuse école de musique, l’American School of Modern Music, qui lui permet de parfaire sa pratique du jazz. De 20 à 30 ans, il collabore avec des artistes tels que Etienne Brachet (Mike Stern), Eric Barret (Marc Ducret), Phil Hilfiker, Antti Makinen(Eü), Amaury Blanchard (Renaud, Mano Solo)….
Ceci tout en développant son goût pour l’arrangement et la prise de son , produisant  des artistes comme René Miller (Blues), Steve Harrison(Rockabilly), Amy Walker (Folk).
Le Théatre a croisé sa route, notamment celle de la Compagnie Jolie Mome avec laquelle il a travaillé un an et demi sur le procès spectacle « Wanted ». Il est aujourd’hui le guitariste de Jim Murple Memorial (ska, rock steady) et continue en parallèle ses activités de réalisateur.

Elise Leliard : Costumière

Diplômée d’un DMA Costumier Réalisateur (à Nogent sur Marne, 94). Elle y a fait différents stages notamment avec Isabelle Deufin (« Ma Chambre Froide », de Joel Pommerat), à l’opéra Bastille, avec Dulcie Best (« Excalibur », au Stade de France et « Princesse Amazonia », à la Halle de la Villette). En fin d’étude (2012), elle co-réalise le costume du « Roi Nu » avec Nousch Ruellan, dans une mise en scène d’Alexandre Blazy. Puis, réalise et rénove des costumes (« La Controverse de Valladolid » au Théâtre de l’épée de bois, « La Belle et la Bête » pour la compagnie Aigle De Sable, « Interlude » pour la compagnie le Dada Noir, ouverture des studios Besson, Molieratus). http://elleliard.blogspot.com

Loïc Fieffé : Comédien

C’est par l’improvisation théâtrale qu’il entre dans l’univers du spectacle en 2001, en jouant dans la troupe d’ Impronet (78). Avec elle il se rend dans de nombreux festivals internationaux en Suisse, en Belgique et au Québec. Il décide ensuite de suivre une formation de jeu plus approfondie en entrant à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso et Danuta Zarazik (promotion 2007) où il apprend le jeu, la danse, le mime, le masque, le chant et l’escrime artistique. Par ses représentations on le retrouve sur scène dans différents pièces et styles, du classique au contemporain. Il est présent sur de nombreux festivals de théâtre en France, notamment le Festival du Mois Molière de Versailles (Grandes Il devient en 2011 directeur artistique de la Cie le Set Epique, renommée la Compagnie des Croqueurs en 2015, et signe plusieurs mises en scène sur Paris (Les Bâtisseurs d’ Empire, Blanche-Neige, Les femmes Savantes…) dans un souci constant d’accessibilité au public et de rigueur scénique propre à son parcours. Fidèle à l’improvisation, il est l’entraîneur qualifié des jouteurs semi-professionnels d’Impronet et organisateur de ses événements (Festiv’ Impro International…). Il reste aussi jouteur pour le Groupement d’ Improvisation Professionnel du Luxembourg qu’ il représente lors du Mondial d’ Improvisation édition 2015 à la Cigale (Paris).

Marie-Hélène Grimigni : Comédienne

Après une formation en chant, danse, théâtre au samovar avec Franck Dinet, Alain Behar, Suzon Holzer et Marie-Claude Vallez, elle intègre la compagnie de théâtre de rue l’arbre à nomades avec laquelle elle monte les spectacles Aka, Azar, UPH et Lembayoung. C’est là qu’elle se forme sur échasses et rencontre les partenaires avec lesquels elle créera sa propre compagnie L’Oiseau Moqueur. Plusieurs spectacles verront le jour dont En Allant Voir La Mer, Nous Nous Sommes Rencontrés et Cocottes, cabaret de rue sur échasses qu’elle met en scène. Elle joue dans l’Eau de la Vie d’Olivier Py, mis en scène par Alain Batis, compagnie la mandarine blanche. A la fin de ces aventures, elle commence sa collaboration avec Hélène Boisbeau et crée avec elle la compagnie La Boîte Mondes et les spectacles Les Contes De La Peur Bleue, les Variations Frankenstein et De Boue et de Feu, spectacle dont elle co- signe l’écriture. Parallèlement à son activité de comédienne, elle chante dans les différents groupes alternatifs Pusse, (avec lequel elle sort un album Gute Nacht sur le label Mon Slip des têtes raides), Les Elles et Minuscule.
Tout au long de son parcours elle continue de se former auprès d’artistes comme ludwik Flaszen, Pei Yang Ling (Opéra de Pékin), Alain Recoing, Alain Lebon, Nika Kossenkova, René Loyon, Rachel Desbois, Frédéric Faye et Ludor Citrik et bien d’autres.

Cécile Martinet : Comédienne

Elle se forme à l’art dramatique à l’école La Casona à Barcelone. En France, elle s’ouvre à d’autres disciplines : la marionnette et le jeu masqué. Puis elle découvre les folies du jeu clownesque avec Rafael Bianciotto, Fransoise Simon ou Marcelo Katz et les expérimente en solo ou en groupe avec son clown Marguerite. Elle joue dans des spectacles de marionnettes pour enfants ainsi que dans des pièces contemporaines comme les « Mangeuses de Chocolat » de Philippe Blasband, « L’Orgie » d’ Enrique Buenaventura ou « Inventaires » de Philippe Minyana. Elle intervient pour les compagnies Trottoir Express, A Vol d’Oiseau ou Corossol, avec des personnages burlesques ou clownesques. Dernièrement elle a joué dans une création burlesque et musicale « L.A.D.I.E.S » et dans « Au début » de François Bégaudeau.

Florent Colautti : Créateur sonore

Après un diplôme en architecture puis en restauration du patrimoine ancien, il obtient un DEM de composition électroacoustique et instrumentale au conservatoire de Bordeaux (Eloy, Havel, Bosseur). Il migre ensuite sur Paris où il se perfectionne auprès de Leroux, Blondeau et Larivière. Il complète sa formation lors de divers stages en France et à l’étranger auprès de compositeurs et artistes de renom (MANIFESTE-ircam 2013 & 2014, centre d’art d’Orford (CA), Imal/BE, Musique et Recherche/ BE,…). Il collabore avec des centres de création (Scrime, Cesaré, La muse en circuit, Motus), ensembles instrumentaux (Besides, proxima Centauri, Aleph), compagnies de danses et théâtre,  compositeurs et musiciens. Il réalise des résidences au Scrime, Fées d’hiver, Grim, La muse en circuit, Landesmusicakademie. Il se concentre depuis 2010 sur le projet “e-String”, un instrument “maison” hybride entre électronique et acoustique, qui l’amène à développer un projet Art/Science au sein de l’Université Bordeaux I.

Mathilde Vrignaud : Regard extérieur en danse

Diplômée en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris puis au Centre national la danse en tant qu’enseignante, Mathilde fonde en 2012 l’Ensemble Lab//SEM (Laboratoire : Son Espace Mouvement) dont le travail questionne la place du corps et de ses langages. Elle mène des recherches sur les rapports entre les écritures et les formes de la musique et de la danse à la Fondation Royaumont. Elle organise des rencontres mensuelles de recherche entre instrumentistes, chanteurs et danseurs, mettant en scène avec ce groupe: Jeux d’accords, Air(e) de Jeux. Depuis 2014, elle crée un duo pour une flûtiste et une danseuse pour le très jeune public : Jardin d’idées #1 – In Situ (crée en 2015) et Jardin d’idées #2 – Parcours enfin #3 – Scène (en cours). Elle s’est formée avec l’Association Enfance et Musique à l’éveil artistique chez le très jeune enfant et intervient pour différentes structures de la petite enfance. Elle s’est formée au théâtre musical du Kathakali et du Nangiar Juttu en Inde du Sud. Elle a approfondi ses recherches sur l’écriture chorégraphique à P.A.R.T.S en Belgique puis à New York. Elle pratique l’improvisation, la méthode somatique Feldenkrais, le Yoga, le chant et le piano.

Remy Chevillard : Créateur et régisseur lumière

Rémy Chevillard est créateur lumière, comédien et musicien. Il commence le théâtre et le saxophone, dès son plus jeune âge dans de petites associations avant de choisir, adolescent, d’en faire son métier. Il suit une formation générale (classe préparatoire littéraire option théâtre) puis intègre une formation professionnelle de comédien en trois ans à l’École Claude Mathieu. En 2011 Rémy Chevillard rejoint la compagnie des Jeux de Maux regroupant d’anciens élèves de Claude Mathieu. Il y réalise sa première création lumière pour Échouer de Nicolas Barry. Rémy se forme et travaille avec de nombreuses compagnies (Cie des Bacchantes, Cie 25 ter, Cie théâtrale francophone…) et dans de nombreux lieux (Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison, Théâtre 95 de Cergy, Théâtre le Colombier à Bagnolet…) Il conçoit sa lumière non pas comme le moyen d’éclairer des objets, des scènes, des personnages, mais comme un moyen de mettre dans l’ombre, de sculpter ce qui se cache. Parallèlement à sa carrière de créateur lumière, Rémy continue de jouer la comédie dans différents registres et pour différentes compagnie (Théâtre de l’épée de bois, Cie tout le monde dehors, Cie Kadra)

Sophie Toussaint Scénographe

Diplômée en Arts Appliqués, BTS Design d’Espace à l’Ecole Boulle et en scénographie à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), Sophie Toussaint vit à Paris et travaille avec des compagnies de théâtre, des arts de la rue et de danse. Elle travaille régulièrement avec la compagnie Le Concert Impromptu et la danseuse Violaine Dufès avec qui elle co-écrit le spectacle jeune public Musique de papier ; la Fabrique Fastidieuse ; le Collectif Random ; la Cie Nosferatu ; et plus récemment avec la Cie IMLA. Elle travaille également sur des expositions et des aménagements d’espace pour lesquels elle met au service son savoir-faire et sa vision de scénographe. Passionnée par la danse, elle expérimente la scénographie en rapport au corps ; des éléments qui interagissent avec les acteurs et provoquent une mise en mouvement, des manipulations et une mise en jeu du corps. Passionnée également par l’artisanat elle aime réaliser les patines de ses décors, et expérimenter diverses techniques (modelage, moulages, couture, tissage, gravure, céramique).

Anja Chimanski : Régisseur lumière

Elle découvre son enthousiasme pour la mise en lumière au cours de sa participation en tant qu’artiste au sein du Women’s Circus Melbourne, Australie en 2000. Puis elle travaille comme régisseuse lumière et son au théâtre Rex à Wuppertal, poursuit sa formation de technique du spectacle vivant à Cologne et obtient en 2009 le diplôme de régisseuse générale et lumière. Suivent des engagements en tant que créatrice et régisseuse lumière au théâtre Wuppertaler Bühnen et à l’Opéra de Chambre de Cologne, mais aussi pour de nombreuses compagnies indépendantes (Kranevit Theater/Berlin, le quatuor Sanacore/Paris...). Elle travaille en tant que directrice technique pour RIGOLO nouveau cirque « WINGS in my heart » en Suisse et pour des festivals en France et à l’étranger. Son étroite collaboration avec la marionnettiste Ilka Schönbein débute en 2009. Elle crée et réalise la mise en lumière des productions La Vieille et la Bête (2009), Aber der Wolf fand sie alle! (2012), Sinon je te mange… (2014) et Ricdin-Ricdon (création 2017). Par les mises en lumières elle crée son propre univers tout en soutenant l’émotion et la dramaturgie dans le plus grand respect de l’ouvrage. Voir son site

 

Artistes sur « Gérard le canard »

Myrtille Debièvre : Scénographe

Elle a étudié les arts plastiques et les arts du spectacle à l’université de Provence durant 5 ans. Elle s’y spécialise en scénographie. Elle suit ensuite une formation technique de construction de décors et machinerie à l’école Escénica de Séville (Espagne), pendant un an. Après plusieurs stages en ateliers de construction, notamment en Pologne, elle travaille à l’Opéra d’Avignon comme accessoiriste en 2009, jusque 2011, puis pour différentes compagnies ou théâtres, comme scénographe, constructrice, accessoiriste (Ensemble Le Balcon, le collectif Drao, Cie Pseudonymo et Paille Production), machiniste ou régisseuse plateau (Opéra de Versailles et Festival In d’Avignon). Elle est aussi artiste peintre.

Coralie Brialy : Scénographe

Suite à l’obtention d’une Licence d’arts plastiques entre la Sorbonne-Paris 1 et l’université Rennes 2, elle intègre en 2009 le DPEA scénographie à l’école d’architecture de Nantes (ENSA Nantes) sous la direction de Marcel Freydefont. Au cours de sa formation, elle participe à la scénographie d’accueil du public des Naufragés du Fol Espoir – création Théâtre du Soleil – ainsi qu’avec la Cie La Machine lors de la fabrication de modules accompagnant l’Aéroflorale II, en Allemagne.

 

Olivia Combes : Constructrice marionnette, marionnettiste et comédienne

Elle se forme au Conservatoire Charles Munch (Paris), participe aux stage de mime des Ateliers de Belleville. Elle suit les Cours de Nadia Vadori puis participe à son spectacle «Sauvage» (2012). Elle se forme à la manipulation d’objet auprès d’Alexandra Vuillet, puis joue dans le spectacle de danse Khorâ (Elles) avec sa compagnie La Joyeuse Lucie Holle. Elle suit à Minsk une formation pluridisciplinaire à l’Ecole Demain le Printemps. De retour en France, elle joue «Ophélie, Une jeune fille pure», un monologue sous la direction de Michel Potherat, intégrant marionnette et danse.

Ludivina Perales : Constructrice marionnette, marionnettiste, comédienne

Elle se forme aux Ateliers WRZ. Elle poursuit sa formation et travaille à l’étranger avec Enriqueta Bullrich, participant avec elle à la mise en scène kabuki de “Noces de sang” (Madrid). Elle se forme au clown avec Thibaut Garçon, Marcelo Katz, Gabriel Chame et Cristina Marti (Paris et Buenos Aires). Elle travaille avec la Cie de l’Absolu Théâtre (Chili, Bourgogne) dans des spectacles masqués et de marionnettes. Elle se forme à la marionnette avec la plasticienne Nadine Delannoy, et à la fabrication (CFPTS, Bagnolet). Elle joue dans différents spectacles de marionnettes, notamment dans l’adaptation du «Journal d’Anne Franck» pour la Compagnie Naxos Théâtre, avec de grandes marionnettes portées hybrides. Le clown, le geste et la marionnette ont une importance fondamentale dans son travail et sa recherche.

Maxime Pichon : Compositeur

Maxime Pichon, guitariste professionnel, joue pour Dov Amiel, Furykane, Nightology Tour J&B, Dark Dog et Foster’s et compose pour différentes pièces de théâtre : La classe verte de Cédric Maunier, Pinok et Barbie, de Jean- Claude Grumberg, L’école et moi de Marie Ducatez et courts métrages ; L’art culte de Camille Ghanassia, et Plus on est de fous… de Fabrice Martin. Il enseigne depuis 2004 à l’école Guitar Part et au Studio Paul, ainsi qu’à l’école Maisons des sons depuis 2010.

 

Ils ont participé

Daniel Bourgy : Auteur et comédien

Daniel BOURGY dit « Tiboul » est comédien-clown et formateur, il intervient dans de nombreuses scènes ouvertes soirées cabaret et carnavals (Paris, Lyon, Tours, Rennes, Barcelone, Londres, Dublin…). Il a joué dans « La pluie d’été » (M.Duras), « Les trois soeurs » (Tchekhov), « Actes sans paroles » (S. Beckett)… etc. En 2009 et 2010, il crée avec Marie Madeleine Raymond un duo clownesque pour la compagnie IMLA.
Il joue et crée des sketches et spectacles: « La paix! », « Demandez l’armement! »… Il dirige des stages de clown et pratique la musique (saxophone, chant) depuis l’enfance.
Il est co-auteur et comédien dans « Rose et Tiboul« .

Laure Dottori : Metteuse en scène

Issue d’une famille d’artistes, très jeune elle débute la danse, le piano, et le théâtre. En 1998, à 19 ans, elle voyage pendant quelques années en Inde, en Asie du sud-est et à Madagascar.. A son retour elle travaille avec Marie-Laure AGOPIAN sur des contes malgaches et spectacles de rue au sein de la Cie Théâtre du Manguier, et ce, jusqu’en 2010.
En 2002, elle rencontre Bernard PALMI, auteur, comédien, clown et musicien. Entre eux, naît une rare complicité qui marque son parcours. Lors d’un de ses stages de clown, en 2003, elle rencontre Jean-Christophe PETIT qui devient son partenaire de scène. Ensemble, ils créent plusieurs spectacles et performances dont « Bouh » et « Comment se faire des amis ».
De 2004 à 2010, elle pratique l’improvisation théâtrale en match d’impro et travaille avec la Cie des Bouffons sur des créations en événementiel et en rue. Elle met en scène plusieurs spectacles de théâtre et de clown auprès d’enfants et d’adolescents. En 2009, elle adapte trois contes qu’elle joue seule en scène. « Edmonda » est une de ses dernières créations, un duo (clown/danse) avec Laurence MAILLOT.
Elle tourne dans plusieurs courts-métrages (« Fleurs d’automne », Homo-machina », « Présages »…).
En 2011, elle écrit et réalise son premier film « MORITURI » (33’22). Elle a plusieurs projets d’écriture dont celui d’un solo.
Elle a mis en scène « Excusez-moi c’est l’émotion » pour la Cie IMLA.

Estelle Baudou : Assistante à la mise en scène

En formation en art dramatique à Lyon de 2007 à 2010 et depuis à Paris (conservatoire du 8ème arrondissement), elle complète sa connaissance du plateau par un master recherche en études théâtrales (université de
Paris X). En 2009, elle met en scène Iphigénie à Aulis d’Euripide dans sa propre traduction avec le soutien de la mairie de Lyon et l’université Jean Moulin (Lyon III).
Se consacrant principalement à la dramaturgie et à la mise en scène, elle s’implique dans des projets aux horizons divers, allant du spectacle jeune public aux créations cinématographiques (185 de N.Panay).
Elle est assistante à la mise en scène sur le spectacle de Gérard le canard.